Desatero imaginární pantomimy Lukáše Šimona

15 června, 2024 Vendula Melíšková

Tématem v pořadí třináctého desatera je imaginární pantomima v podání Lukáše Šimona. V rubrice DESATER pro vás oslovujeme osobnosti, které mohou, z pozice své odbornosti, sestavit deset bodů – pravidel k rozličným aspektům divadla. Jejich rady zaměřené zcela prakticky, vám, jak doufáme, poslouží jako inspirační zdroje.

Poznejte Lukáše Šimona

Lukáše Šimona potkáte jako mima např. v inscenacích Sacra Circusu, pražského divadla Image, Národního divadla či RockOpery Praha. Vedle toho se věnuje přípravě herců do inscenací skrze celou ČR i pohybové přípravě zájemců o pantomimu z řad divadelních ochotníků (S.M.A.D., Nonverbálno apod.). Lukáš se narodil na Slovensku, ale jeho kořeny jsou doslova československé. Je absolventem oboru Nonverbální divadlo na HAMU. A vedle divadla a lektorování se věnuje i natáčení, takže je k vidění i na Netflixu. Miluje lenochody.

Desatero k technologii hraní imaginární pantomimy Lukáše Šimona

Ve svém desateru vychází Lukáš z 20 bodů technologie hraní imaginární pantomimy svého pedagoga, prof. Borise Hybnera.

1 – Čitelnost gest rukou

Při představování imaginárního předmětu by měla být vaše gesta jednoznačná a snadno čitelná, aby diváci okamžitě pochopili, co se děje. Jako mim musíte svůj předmět znát do detailu: tvar, délku, barvu, hmotnost. Musíte gesty popsat hlavní atribut předmětu, co je pro něj typické nebo k čemu se využívá. Neméně důležitým aspektem je vztah k předmětu – např. jestli se mi líbí, je zvláštní, zkoumám ho, potřebuji ho, nebo je neutrální, objekt každodenní potřeby a podobně.

2 – Zastavování gest

Používá se tzv. „tok“, rychlé zastavení pohybu nebo gesta, které ohraničuje objekt nebo určuje konec gesta postavy. Zahrnuje zastavení pohybu rukou či těla v určitém bodě, což posílí srozumitelnost a význam gesta a udělat ho více výrazným. Nechává diváku prostor pro pochopení gesta nebo představu imaginárního objektu, jeho formy.

3 – Zastavování postojů (póz) á la comics

Tato technika se inspiruje komiksovým stylem, kde se postavy často zobrazují v konkrétních, výrazných pózách, které sdělují emoce, náladu nebo akci. Podobně jako u gest, posiluje srozumitelnost a význam postoje. Vyznačuje se výraznou změnou napětí v těle – při zastavení pózy nebo gesta jsou všechny svaly v napětí, aby se následně mohly uvolnit. Střídáním tělesného napětí a uvolnění vzniká dramatický pohyb.

4 – Odlehčené nohy, ale pevný postoj

Říká se, že tanec je umění pohybu, pantomima je uměním postoje, to znamená, že vaše nohy by měly být uvolněné a pohyblivé; po jevišti se pohybují ladně, ale zároveň byste měli udržovat pevný a stabilní postoj, abyste mohli kontrolovat své pohyby a kdykoli zastavit, což zvýrazňuje srozumitelnost a význam akce. Musíte vědět, kde je zrovna váha vašeho těla. I když hrajete těžkého člověka, nedupejte, nalezněte tíhu v ladnosti a postoji. Postoj, jak ve smyslu postavení, pózy, tak ve smyslu vztahu, stanoviska, názoru.

5 – Frontální mimika (Udržování kontaktu s divákem)

Důležité je udržovat kontakt s publikem pomocí vašeho postoje a mimiky, aby diváci mohli lépe porozumět vašim emocím a záměrům, proto hrajte k divákům co nejvíce en face. U imaginární pantomimy vidí divák veškerý svět jen skrze mima, takže je důležité s ním co nejvíce udržovat kontakt, aby gesta a emoce byly co nejvíce čitelné. Zády lze zahrát jen omezené množství emocí.

6 – Stylizovaná, avšak osobitá, vnitřně věrohodná mimika

Mimika by měla být umělecky stylizovaná, ale stále autentická a uvěřitelná, aby diváci mohli snáze věřit vašemu výrazu. Každý mim má vlastní styl, který by ale měl působit v každém případě herecky přirozený. Svým tělem vypráví děj, vytváří nové prostředí, objekty, postavy, ale každá věc i postava musí být čitelná a uvěřitelná. Mim musí být jak dobrý herec, tak dobrý tanečník.

7 – “Takt v dialogu”: hrát a nechat hrát

Při hře s reálným partnerem byste měli hrát dialog tak, aby se k vám mohl váš herecký partner připojit, ale zároveň tak, abyste měli také prostor pro své vlastní projevy a reakce. Když hraji, partner mi dává pozornost tím, že je strnulý, popřípadě má nějakou repetitivní (opakující se) akci, aby mi nebral pozornost. A naopak. Jakmile se oba na jevišti pohybují, je to jakoby si „skákali do řeči“ pohybem, protože pohybem mim „mluví“ a zastavením dává „tečku za větou“. Až když se jeden z mimů zastaví, může druhý pokračovat.

8 – Udržovat rytmus akce (i bez hudby)

Měli byste udržovat a podle potřeby měnit plynulost a dynamiku vašich pohybů a akcí, i když není k dispozici hudební doprovod, v závislost na stylu a důležitosti akce. Střídat rychlé a pomalé pasáže. Střídat uvolnění a napětí. Můžete jít „s hudbou“ či „proti ní“, skákat do rytmu a narušovat ho. Zejména ve hře s partnerem je důležité udržovat rytmus akce, abychom vedli divákovu pozornost tam, kam chceme, a zároveň se snažíme diváka překvapovat.

9 – Hledání originality s jasnou srozumitelností

Hledání originality (jinakosti) není v rozporu s jasnou srozumitelností v každém okamžiku. Je důležité být kreativní a originální ve vašem představení, ale zároveň udržet jasnost a srozumitelnost pro publikum. Ukazujete-li publiku něco nereálného, abstraktního, pro něj neznámeho, nesmíte zapomenout na expozici, ale dodržovat styl hry.

10 – Permanentně rozlišovat, která informace je řídící a k tomu podřizovat styl hry

Měli byste věnovat pozornost tomu, které informace jsou klíčové pro příběh nebo situaci, a přizpůsobit svůj herecký styl tak, aby tyto informace byly jasně sděleny. Prodloužením času a vykreslením detailů dáváme fokus na ty důležité. Fóry nenesoucí význam by měly být ve své formě drobnější.

Chcete-li si vyzkoušet desatero v praxi, přihlašte se do cyklu NONVERBÁLNO, které pořádá NIPOS. Nebo do pohybové dílny Šrámkova Písku – S.M.A.D., která se každoročně koná v Šumperku. Nonverbálno (pantomima) má i svou vlastní celostátní přehlídku Otevřeno Kolín, která se koná v červnu. Více na Pohybové divadlo a pantomima na webu NIPOS.

Desatera na portálu Divadelník.cz přibývají postupně (byť nepravidelně). K některým tématům se nejspíše budeme vracet i vícekrát. To proto, abychom vám nabídli vícero úhlů pohledu různých odborníků na jednotlivé aspekty divadelní tvorby.